Schauwerk Sindelfingen - Versionsgeschichte

Wiki: /* Schauwerk Sindelfingen */ Eine Liebesgeschichte bildet den Ursprung des SCHAUWERK Sindelfingen: die Liebe des Sammlerpaars Schaufler zur Kunst. Sie begann Ende der 1970er Jahren mit dem Erwerb ein

2026-02-06T16:34:12Z

Schauwerk Sindelfingen: Eine Liebesgeschichte bildet den Ursprung des SCHAUWERK Sindelfingen: die Liebe des Sammlerpaars Schaufler zur Kunst. Sie begann Ende der 1970er Jahren mit dem Erwerb ein

← Nächstältere Version		Version vom 6. Februar 2026, 16:34 Uhr
Zeile 1:		Zeile 1:
	== [[Schauwerk Sindelfingen]] ==		== [[Schauwerk Sindelfingen]] ==

		+	...
		+
		+	Eine Liebesgeschichte bildet den Ursprung des SCHAUWERK Sindelfingen: die Liebe des Sammlerpaars Schaufler zur Kunst.
		+	Sie begann Ende der 1970er Jahren mit dem Erwerb einer Schnurcollage von Fritz Ruoff und fand ihren Höhepunkt in der Eröffnung des SCHAUWERK ...

	Am 11. Juni 2010 eröffnete das SCHAUWERK zum ersten Mal seine Türen für Besucherinnen und Besucher. Die bis dahin weitgehend unbekannte Sammlung zeitgenössischer Kunst von Peter Schaufler und Christiane Schaufler-Münch wurde seither in über 20 Ausstellungen gezeigt.		Am 11. Juni 2010 eröffnete das SCHAUWERK zum ersten Mal seine Türen für Besucherinnen und Besucher. Die bis dahin weitgehend unbekannte Sammlung zeitgenössischer Kunst von Peter Schaufler und Christiane Schaufler-Münch wurde seither in über 20 Ausstellungen gezeigt.
-
-	~~...~~
-
-	1job ... Zum nächstmöglichen Zeitpunkt suchen wir für den Bereich Kunstvermittlung und Events eine/n: Museumspädagog:in / Kunstvermittler:in (m/w/d) in Vollzeit (40 Std./Woche). Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung ... 261026 via lin

	...		...

Wiki: /* .. */ Zur Eröffnung der 📸Ausstellung „NO PLACE LIKE HOME“ am Sonntag, 01.02.2026, um 11:30 Uhr laden wir euch und eure Freundinnen und Freunde herzlich ein. ES SPRECHEN Dr. Svenja Frank, Direktori

2026-01-26T14:13:23Z

..: Zur Eröffnung der 📸Ausstellung „NO PLACE LIKE HOME“ am Sonntag, 01.02.2026, um 11:30 Uhr laden wir euch und eure Freundinnen und Freunde herzlich ein. ES SPRECHEN Dr. Svenja Frank, Direktori

← Nächstältere Version		Version vom 26. Januar 2026, 14:13 Uhr
Zeile 31:		Zeile 31:
	-->		-->

		+
		+	==..==
		+	==..==
		+	==..==
		+
		+
		+	==Zur Eröffnung der 📸Ausstellung ==
		+
		+	==„NO PLACE LIKE HOME“ ==
		+
		+	==am Sonntag, 01.02.2026, um 11:30 Uhr ==
		+
		+	laden wir euch und eure Freundinnen und Freunde herzlich ein.
		+
		+	ES SPRECHEN
		+	Dr. Svenja Frank, Direktorin des SCHAUWERK Sindelfingen
		+	Ralph Goertz, Kurator der Ausstellung (@iksmedienarchiv)
		+
		+	👉Programm
		+	12:30 Uhr: Live-Speaker in der Ausstellung
		+	12–17 Uhr: Kreatives Kinderprogramm in den Studios
		+	15 Uhr Öffentliche Führung
		+
		+	☕🍰Café PS3 10–18 Uhr geöffnet
		+
		+	Die Eröffnung wird fotografiert. Mit der Teilnahme an der Veranstaltung erklärt ihr euch mit der Archivierung und möglichen Veröffentlichung von Bildmaterial einverstanden.

	==..==		==..==

Wiki: vernissage am 01.02.2026 um 11.30 uhr

2026-01-24T19:28:32Z

vernissage am 01.02.2026 um 11.30 uhr

← Nächstältere Version		Version vom 24. Januar 2026, 19:28 Uhr
Zeile 111:		Zeile 111:
	...		...

		+	“The picture is a possibility offered to me by the memory of what attracts and repels me from time to time, on the street and everywhere: the opportunities of the billboard, the suggestions of the poster, the invitation of the signage, and other things that I see as they exist. That’s the incentive; then, painting, no matter what.” „Das Bild ist eine Möglichkeit, die mir die Erinnerung an das bietet, was mich von Zeit zu Zeit auf der Straße und überall sonst anzieht und abstößt: die Möglichkeiten der Werbetafel, die Anregungen des Plakats, die Aufforderung der Beschilderung und andere Dinge, die ich so sehe, wie sie da sind. Das ist der Anreiz; dann das Malen, komme was wolle.“ (Mario Schifano, ohne Jahr) Zit. n. Francesco Guzzetti: „Round Trip. From Rome to New York and Back Again“, in: Facing America. Mario Schifano 1960–1965, Ausst.-Kat. Center for Italian Modern Art, New York, New York 2021, S. 4–10, hier: S. 4.
		+
		+	...
		+
		+
		+	Ein politischer Unterton klingt in „Bisogna farsi un’ottica (Franco Angeli, Tano Festa)“ (1965) an. Der titelgebende Schriftzug (dt. Man muss sich eine Sichtweise zulegen) zieht sich in Bogenformen über eine abstrakte, von energischem Rot überflutete Landschaft. Mario Schifano spielt damit auf die Notwendigkeit an, den Blick auf eine sich wandelnde Realität neu zu schärfen – ein Gedanke, der am Vorabend der politischen Protestbewegungen besondere Aktualität besitzt. Die Widmung an seine Künstlerfreunde Franco Angeli und Tano Festa verweist auf die Verbundenheit innerhalb der Scuola di Piazza del Popolo. Diese lose Gruppe junger römischer Maler trifft sich regelmäßig im Caffè Rosati, in der Galerie La Tartaruga und der Buchhandlung Feltrinelli, alle rund um die Piazza del Popolo gelegen. Schifano wohnt nur wenige Schritte entfernt. In dieser lebendigen, von Austausch und Experimentierfreude geprägten Szene, entsteht eine eigenständige, italienische Variante der Pop Art.
		+
		+	...

	==..==		==..==

Wiki: /* .. */ Eine Hommage an die Futuristen findet sich in „Futurismo rivisitato“ (1966), das zu einer von Mario Schifanos umfangreicheren Serien gehört. Das Werk basiert auf einem berühmten Gruppenfoto,

2025-11-23T19:08:16Z

..: Eine Hommage an die Futuristen findet sich in „Futurismo rivisitato“ (1966), das zu einer von Mario Schifanos umfangreicheren Serien gehört. Das Werk basiert auf einem berühmten Gruppenfoto,

← Nächstältere Version		Version vom 23. November 2025, 19:08 Uhr
Zeile 105:		Zeile 105:

	...		...
		+
		+	Eine Hommage an die Futuristen findet sich in „Futurismo rivisitato“ (1966), das zu einer von Mario Schifanos umfangreicheren Serien gehört. Das Werk basiert auf einem berühmten Gruppenfoto, das einige der führenden Futuristen 1912 in Paris zeigt. Schifano überträgt die fünf Männer in seiner „Neuinterpretation“ mithilfe von Schablonen und schwarzer Sprühfarbe in ein großformatiges Gemälde. Den Titel setzt er plakativ mit roten Lettern darüber. Das Ergebnis könnte auch das Cover einer zeitgenössischen Rockband sein.
		+	Bemerkenswert ist, dass der Künstler nun nicht mehr die Werke der Futuristen selbst aufgreift, sondern ein mediales Bild, ein Foto. Darin spiegelt sich eine veränderte Haltung wider, die sich auch in der Technik und Materialwahl zeigt. Statt klassischer Malerei in Öl oder Acryl verwendet Schifano Sprühlack und versieht das Bild mit einer Acrylglashaube, die wie eine Linse im Objektiv eines Fotoapparats den Blick auf die Leinwand filtert. Wie die Futuristen ist Schifano auf der Suche nach einer Bildsprache, die mit ihrer Zeit schritthält.
		+
		+	...
		+

	==..==		==..==

Wiki: /* .. */ Die 1960er Jahre sind auch in Italien ein Jahrzehnt des Aufbruchs und der Widersprüche: Wirtschaftsboom, Jugendkultur und Protestbewegungen erschüttern das alte Wertesystem. Rebellisch und ra

2025-11-15T15:51:28Z

..: Die 1960er Jahre sind auch in Italien ein Jahrzehnt des Aufbruchs und der Widersprüche: Wirtschaftsboom, Jugendkultur und Protestbewegungen erschüttern das alte Wertesystem. Rebellisch und ra

← Nächstältere Version		Version vom 15. November 2025, 15:51 Uhr
Zeile 98:		Zeile 98:
	die Geschichte des Catwalks im Vitra Design Museum in Weil am Rhein und die Foto-Gobelins eines serbisch-kroatischen Künstlerpaars in Mainz.		die Geschichte des Catwalks im Vitra Design Museum in Weil am Rhein und die Foto-Gobelins eines serbisch-kroatischen Künstlerpaars in Mainz.

		+	...
		+
		+	Die 1960er Jahre sind auch in Italien ein Jahrzehnt des Aufbruchs und der Widersprüche: Wirtschaftsboom, Jugendkultur und Protestbewegungen erschüttern das alte Wertesystem. Rebellisch und rastlos verkörpert Mario Schifano diesen Zeitgeist wie kaum ein anderer. In Rom wird er zum Liebling des Jetsets, sein Atelier zum Mittelpunkt der Szene. Er lebt intensiv und kompromisslos. Exzessiver Drogenkonsum und psychische Krisen bringen ihm den Ruf des „maledetto“, eines „verfluchten Künstlers“, ein. Mehrfach wird er wegen Drogenbesitzes verhaftet und verbringt Zeit im Gefängnis und in Kliniken.
		+
		+	„Particolare di deserto“ (1966) wirkt rauschhaft. Eine geriffelte Acrylglashaube legt sich wie ein Schleier über die Malerei. Das Motiv mit der grünen Palme erscheint flirrend und ungreifbar. Wörter wie „Mary Jane“ (Slang für Marihuana) verweisen klar auf den Konsum von Drogen. Wie Schifano selbst betont, steht die Palme nicht für seine libysche Herkunft, sondern fungiert als moderne, einprägsame Figur mit Markenzeichenfunktion.
		+
	...		...

	==..==		==..==
		+
	==..==		==..==

Wiki: /* 19.10.2025 – 21.06.2026 */ SWR Kultur am Sonntag, 9. November um 17:30 Uhr im SWR Fernsehen

2025-11-09T14:16:21Z

19.10.2025 – 21.06.2026: SWR Kultur am Sonntag, 9. November um 17:30 Uhr im SWR Fernsehen

← Nächstältere Version		Version vom 9. November 2025, 14:16 Uhr
Zeile 55:		Zeile 55:

	260925 via fb		260925 via fb
		+
		+	...
		+
		+	MARIO SCHIFANO. When I remember
		+
		+	Mario Schifano war mit Cy Twombly und Jean-Luc Godard befreundet, ebenso mit den Rolling Stones, die er in London traf und später in einem experimentellen Film verewigte. In römischen Underground-Clubs spielte die nach ihm benannte Band „Le stelle di Mario Schifano“ psychedelische Klänge, begleitet von filmischen Projektionen seiner Werke. Bei Aufenthalten in New York pflegte er engen Kontakt zur dortigen Kunstszene um Andy Warhol. Sein Leben war geprägt von Skandalen, Drogenexzessen und persönlichen Krisen.
		+
		+	In Italien gilt Mario Schifano bis heute als Ikone der Nachkriegskunst. Er war mehrfach auf der Biennale in Venedig vertreten, seine Werke wurden in renommierten Ausstellungen gezeigt – und auch im Shopping-TV verkauft. Er entwarf Plattencover und sogar das gelbe Trikot der Tour de France 1989.

	...		...
Zeile 80:		Zeile 88:
	Das Werk zeugt von Schifanos aufmerksamer Beobachtung des Weltgeschehens und seinem anhaltenden Interesse für Politik. Gleichzeitig beinhaltet es eine persönliche Dimension. Die Geburt seines Sohnes Marco im Jahr 1985 markiert einen Wendepunkt: Die Erfahrung der Vaterschaft spiegelt sich in der zunehmenden Emotionalität seiner späteren Arbeiten wider. Marco war zur Entstehungszeit des Gemäldes etwa im selben Alter wie das Kind auf dem Pressefoto, eine persönliche Verbindung, die in „Tearful“ spürbar wird.		Das Werk zeugt von Schifanos aufmerksamer Beobachtung des Weltgeschehens und seinem anhaltenden Interesse für Politik. Gleichzeitig beinhaltet es eine persönliche Dimension. Die Geburt seines Sohnes Marco im Jahr 1985 markiert einen Wendepunkt: Die Erfahrung der Vaterschaft spiegelt sich in der zunehmenden Emotionalität seiner späteren Arbeiten wider. Marco war zur Entstehungszeit des Gemäldes etwa im selben Alter wie das Kind auf dem Pressefoto, eine persönliche Verbindung, die in „Tearful“ spürbar wird.

		+	...
		+
		+	SWR Kultur am Sonntag, 9. November um 17:30 Uhr im SWR Fernsehen
		+
		+	SWR Kultur feiert den gebürtigen Stuttgarter Roland Emmerich – bekannt als „Meister der Apokalypse“ – zum 70., den Plattenladen "Heaven Records" und seine Vinyl-Events in Worms,
		+
		+	den ebenso begnadeten wie verteufelten Künstler Mario Schifano im Schauwerk Sindelfingen,
		+
		+	die Geschichte des Catwalks im Vitra Design Museum in Weil am Rhein und die Foto-Gobelins eines serbisch-kroatischen Künstlerpaars in Mainz.
		+
	...		...

Wiki: Schifano ist fasziniert von der Fotografie. Obwohl es zahlreiche Aufnahmen gibt, die den Künstler mit einer Kamera zeigen, nutzt er interessanterweise kaum eigene Aufnahmen als Vorlage für seine Gemäl

2025-11-05T16:07:09Z

Schifano ist fasziniert von der Fotografie. Obwohl es zahlreiche Aufnahmen gibt, die den Künstler mit einer Kamera zeigen, nutzt er interessanterweise kaum eigene Aufnahmen als Vorlage für seine Gemäl

← Nächstältere Version		Version vom 5. November 2025, 16:07 Uhr
Zeile 72:		Zeile 72:
	Anfang der 1960er Jahre erobert Schifano mit seinen sogenannten „Monocromi“ die italienische Kunstszene. Dabei handelt es sich um eine Reihe farb- und formreduzierter Werke, die zwischen 1960 und 1963 entstehen und in denen der Künstler zunächst jeweils nur eine, später auch zwei Farben verwendet.		Anfang der 1960er Jahre erobert Schifano mit seinen sogenannten „Monocromi“ die italienische Kunstszene. Dabei handelt es sich um eine Reihe farb- und formreduzierter Werke, die zwischen 1960 und 1963 entstehen und in denen der Künstler zunächst jeweils nur eine, später auch zwei Farben verwendet.
	Die radikale Reduktion seiner Bildsprache bietet eine spannende Alternative zur damals vorherrschenden gestischen Abstraktion, bei der eine spontane und körperbetonte Ausdrucksweise im Vordergrund steht. Schifano bezeichnet sich selbst als aufmerksamen Beobachter. Inspirationen findet er im urbanen Alltag der Stadt wie Straßenschildern und Plakatwänden. So ist das rot-weiß gestreifte „Cartello Piccolo“ (1962) von Warnschildern an hölzernen Baustellenzäunen inspiriert.		Die radikale Reduktion seiner Bildsprache bietet eine spannende Alternative zur damals vorherrschenden gestischen Abstraktion, bei der eine spontane und körperbetonte Ausdrucksweise im Vordergrund steht. Schifano bezeichnet sich selbst als aufmerksamen Beobachter. Inspirationen findet er im urbanen Alltag der Stadt wie Straßenschildern und Plakatwänden. So ist das rot-weiß gestreifte „Cartello Piccolo“ (1962) von Warnschildern an hölzernen Baustellenzäunen inspiriert.
		+
		+	...
		+
		+	Schifano ist fasziniert von der Fotografie. Obwohl es zahlreiche Aufnahmen gibt, die den Künstler mit einer Kamera zeigen, nutzt er interessanterweise kaum eigene Aufnahmen als Vorlage für seine Gemälde. Stattdessen greift er auf bereits existierende, öffentlich zugängliche Bilder zurück. Ein reichhaltiges Repertoire liefern ihm neben dem Fernsehen auch die Printmedien.
		+	„Ich schneide immer Fotos aus Zeitungen aus, wie Kinder, und lege sie beiseite“, beschreibt der Künstler seine Methode. Dieses gefundene Bildmaterial aus Magazinen und Zeitungen projiziert er auf die Leinwand und überführt es anschließend in Malerei.
		+	Das großformatige „Tearful“ (1990) geht auf ein Pressefoto zurück. Es zeigt die emotionale Verabschiedung eines US-Soldaten von seinem kleinen Sohn im Kontext des Zweiten Golfkriegs. Das Bild erscheint im Dezember 1990 im TIME Magazine. Bei Schifano ist das Figurenpaar von einem Farbchaos umgeben, das die emotionale Intensität des Moments verstärkt. Der Junge tritt als weiße Silhouette hervor, abstrahiert und zugleich hervorgehoben.
		+	Das Werk zeugt von Schifanos aufmerksamer Beobachtung des Weltgeschehens und seinem anhaltenden Interesse für Politik. Gleichzeitig beinhaltet es eine persönliche Dimension. Die Geburt seines Sohnes Marco im Jahr 1985 markiert einen Wendepunkt: Die Erfahrung der Vaterschaft spiegelt sich in der zunehmenden Emotionalität seiner späteren Arbeiten wider. Marco war zur Entstehungszeit des Gemäldes etwa im selben Alter wie das Kind auf dem Pressefoto, eine persönliche Verbindung, die in „Tearful“ spürbar wird.

	...		...

Wiki: /* 19.10.2025 – 21.06.2026 */ Anfang der 1960er Jahre erobert Schifano mit seinen sogenannten „Monocromi“ die italienische Kunstszene. Dabei handelt es sich um eine Reihe farb- und formreduzierter Wer

2025-10-28T15:24:58Z

19.10.2025 – 21.06.2026: Anfang der 1960er Jahre erobert Schifano mit seinen sogenannten „Monocromi“ die italienische Kunstszene. Dabei handelt es sich um eine Reihe farb- und formreduzierter Wer

← Nächstältere Version		Version vom 28. Oktober 2025, 15:24 Uhr
Zeile 67:		Zeile 67:
	Für Schifano entwickelt sich das Fernsehen zur regelrechten Obsession. In seiner Wohnung und seinem Atelier verteilt er zahlreiche Geräte, die Tag und Nacht laufen – meist ohne Ton, aber dafür ununterbrochen Bilder ausstrahlend.		Für Schifano entwickelt sich das Fernsehen zur regelrechten Obsession. In seiner Wohnung und seinem Atelier verteilt er zahlreiche Geräte, die Tag und Nacht laufen – meist ohne Ton, aber dafür ununterbrochen Bilder ausstrahlend.
	Für die Biennale von Venedig, bei der er 1993 einen ganzen Saal bespielt, schafft Schifano die großformatige Arbeit „Ohne Titel“ (1993). Das Werk ist ein visuelles Tagebuch, zusammengesetzt aus mehreren Hundert übermalten Fernsehfotos, die zwischen 1983 und 1993 entstehen. Es verdichtet ein gesamtes Jahrzehnt Fernsehen zu einem vielstimmigen Ganzen und erscheint im heutigen Zeitalter der digitalen Bilderflut erstaunlich aktuell.		Für die Biennale von Venedig, bei der er 1993 einen ganzen Saal bespielt, schafft Schifano die großformatige Arbeit „Ohne Titel“ (1993). Das Werk ist ein visuelles Tagebuch, zusammengesetzt aus mehreren Hundert übermalten Fernsehfotos, die zwischen 1983 und 1993 entstehen. Es verdichtet ein gesamtes Jahrzehnt Fernsehen zu einem vielstimmigen Ganzen und erscheint im heutigen Zeitalter der digitalen Bilderflut erstaunlich aktuell.
		+
		+	...
		+
		+	Anfang der 1960er Jahre erobert Schifano mit seinen sogenannten „Monocromi“ die italienische Kunstszene. Dabei handelt es sich um eine Reihe farb- und formreduzierter Werke, die zwischen 1960 und 1963 entstehen und in denen der Künstler zunächst jeweils nur eine, später auch zwei Farben verwendet.
		+	Die radikale Reduktion seiner Bildsprache bietet eine spannende Alternative zur damals vorherrschenden gestischen Abstraktion, bei der eine spontane und körperbetonte Ausdrucksweise im Vordergrund steht. Schifano bezeichnet sich selbst als aufmerksamen Beobachter. Inspirationen findet er im urbanen Alltag der Stadt wie Straßenschildern und Plakatwänden. So ist das rot-weiß gestreifte „Cartello Piccolo“ (1962) von Warnschildern an hölzernen Baustellenzäunen inspiriert.

	...		...

Wiki: /* Schauwerk Sindelfingen */ Zum nächstmöglichen Zeitpunkt suchen wir für den Bereich Kunstvermittlung und Events eine/n: Museumspädagog:in / Kunstvermittler:in (m/w/d) in Vollzeit (40 Std./Woche). Wi

2025-10-26T18:47:27Z

Schauwerk Sindelfingen: Zum nächstmöglichen Zeitpunkt suchen wir für den Bereich Kunstvermittlung und Events eine/n: Museumspädagog:in / Kunstvermittler:in (m/w/d) in Vollzeit (40 Std./Woche). Wi

← Nächstältere Version		Version vom 26. Oktober 2025, 18:47 Uhr
Zeile 2:		Zeile 2:


-	Am 11. Juni 2010 eröffnete das SCHAUWERK zum ersten Mal seine Türen für Besucherinnen und Besucher. Die bis dahin weitgehend unbekannte Sammlung zeitgenössischer Kunst von Peter Schaufler und Christiane Schaufler-Münch wurde seither in über 20 Ausstellungen gezeigt.	+	Am 11. Juni 2010 eröffnete das SCHAUWERK zum ersten Mal seine Türen für Besucherinnen und Besucher. Die bis dahin weitgehend unbekannte Sammlung zeitgenössischer Kunst von Peter Schaufler und Christiane Schaufler-Münch wurde seither in über 20 Ausstellungen gezeigt.

		+	...
		+
		+	1job ... Zum nächstmöglichen Zeitpunkt suchen wir für den Bereich Kunstvermittlung und Events eine/n: Museumspädagog:in / Kunstvermittler:in (m/w/d) in Vollzeit (40 Std./Woche). Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung ... 261026 via lin
		+
		+	...

	== Internet & Social Media ==		== Internet & Social Media ==

Wiki: Mario Schifano lebt in einer Zeit, in der das Fernsehen zum dominierenden Massenmedium wird. Aus einem anfänglichen Luxusgegenstand wird in den 1960er Jahren innerhalb kürzester Zeit ein Alltagsgerät

2025-10-26T17:15:01Z

Mario Schifano lebt in einer Zeit, in der das Fernsehen zum dominierenden Massenmedium wird. Aus einem anfänglichen Luxusgegenstand wird in den 1960er Jahren innerhalb kürzester Zeit ein Alltagsgerät

← Nächstältere Version		Version vom 26. Oktober 2025, 17:15 Uhr
Zeile 59:		Zeile 59:
	...		...

		+	Mario Schifano lebt in einer Zeit, in der das Fernsehen zum dominierenden Massenmedium wird. Aus einem anfänglichen Luxusgegenstand wird in den 1960er Jahren innerhalb kürzester Zeit ein Alltagsgerät, das Nachrichten und Unterhaltung in die Haushalte bringt.
		+	Für Schifano entwickelt sich das Fernsehen zur regelrechten Obsession. In seiner Wohnung und seinem Atelier verteilt er zahlreiche Geräte, die Tag und Nacht laufen – meist ohne Ton, aber dafür ununterbrochen Bilder ausstrahlend.
		+	Für die Biennale von Venedig, bei der er 1993 einen ganzen Saal bespielt, schafft Schifano die großformatige Arbeit „Ohne Titel“ (1993). Das Werk ist ein visuelles Tagebuch, zusammengesetzt aus mehreren Hundert übermalten Fernsehfotos, die zwischen 1983 und 1993 entstehen. Es verdichtet ein gesamtes Jahrzehnt Fernsehen zu einem vielstimmigen Ganzen und erscheint im heutigen Zeitalter der digitalen Bilderflut erstaunlich aktuell.
		+
		+	...

	==..==		==..==