Schauwerk Sindelfingen
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Wiki (Diskussion | Beiträge) (Bildhauer Tom Sachs (*1966) ab SEP19) |
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| - | + | Treffen mit Tom Sachs in seinem Studio in New York. Im September 2019 zeigt das SCHAUWERK Sindelfingen Werke des amerikanischen Künstlers #TomSachs. Für die Ausstellungvorbereitung sind Barbara und Svenja nach New York geflogen, um sich dort mit dem Künstler und seinem Team über die kommende Ausstellung auszutauschen. | |
| + | Hier findet ihr mehr zur Ausstellung: https://bit.ly/2FuoFtX. #tomsachs #tomsachsstudio #newyork #ausstellung #visit #art #contemporaryart #schauwerksindelfingen #schauwerkteam | ||
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| - | + | Der amerikanische Bildhauer Tom Sachs (*1966) bespielt als erster Künstler das nahezu komplette SCHAUWERK in einer Einzelausstellung. Als Highlights erwarten den Besucher neben Tea Ceremony– ein an der japanischen Kultur orientierter Kosmos – frühe und jüngst entstandene Werke aus der Sammlung Schaufler sowie eigens für die Ausstellung neu angefertigte, großformatige Skulpturen. Tom Sachs lädt den Besucher ein, an seinen fiktiven Missionen teilzunehmen und sein Universum zu entdecken. | |
| - | + | In einer ehemaligen Maschinenfabrik im New Yorker Stadtteil Manhattan befindet sich das Studio Allied Cultural Prosthetics, wo Tom Sachs zusammen mit seinem Team Bricolage-Werke anfertigt. Bricolage bezeichnet eine Basteltechnik– dem Modellbau ähnlich –, bei der Sachs Klebestellen, Schrauben und Schweißnähte sichtbar lässt und somit auch die Machart und Funktion. Dabei verwendet er grundsätzlich vorgefundene Gegenstände oder Materialien, die im Baumarkt erhältlich sind. | |
| + | Seine Motive und Vorlagen entnimmt er der Alltagskultur, der Konsumwelt oder Ikonen der Kunst: von Hello Kitty-Figuren über McDonald’s-Filialen bis zum Space Shuttle. Sachs fügt seinen Werken eine kritische Ebene hinzu und hinterfragt dabei ironisch die Gesellschaft, deren Lebensweise und Errungenschaften. | ||
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==100 Werke deutscher Künstlerinnen und Künstler aus der Sammlung Schaufler== | ==100 Werke deutscher Künstlerinnen und Künstler aus der Sammlung Schaufler== | ||
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| - | + | OPHELIA ist eine interdisziplinäre Performance, die im SCHAUWERK am 10. Februar 2019 zuerst als Live-Aktion und anschließend bis 30. Juni als Videoinstallation präsentiert wird. Sie reflektiert die vom Menschen verursachte Zerstörung der Natur und schafft dabei Bezüge zu Kunst, Literatur und Wissenschaft. | |
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| + | In einer Salzwasser-Lösung, eine Atemmaske und „Ophelias“ Kleid tragend versucht die Künstlerin Nadja Verena Marcin, den Text „The Werld“ von Daniil Kharms über die menschliche Wahrnehmung zu zitieren. Seit Dezember 2017 wurde die Performance an unterschiedlichen Orten weltweit präsentiert, darunter u.a. San Francisco, Santa Cruz (Bolivien) und Köln. | ||
| - | ==..== | + | Neben OPHELIA sind zwei weitere Videoperformances und vier Fotoarbeiten ausgestellt. Die Videoperformance How to Undress in Front of your Husband, 2016 ist ein Remake des Kurzfilms von Dwain Esper aus dem Jahr 1937, in dem vermeintliche „Dos“ und „Don‘ts“ einer Frau beim Entkleiden vor ihrem Ehemann vorgeführt werden. Marcin schlüpft in verschiedene Rollen und entledigt sich auf unterschiedlichste Art – vorbildlich, trampelnd, stolpernd – ihrer Kleidung |
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| + | In der Videoperformance Zero Gravity aus dem Jahr 2013 schwebt die Künstlerin, gekleidet wie die Mitarbeiterin einer Weltraumorganisation, scheinbar schwerelos in einem Flugzeug. Dabei zitiert sie aus dem Text Der tolle Mensch, 1882 von Friedrich Nietzsche. | ||
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| + | Marcin nutzt in ihrem Schaffen hauptsächlich die Medien Performance, Video und Fotografie. Unter Einsatz der eigenen Identität und Körperlichkeit erforscht und dekonstruiert sie soziale Rollen und setzt sich mit Themen wie Gender, Geschichte, Moral und Politik auseinander. | ||
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Das SCHAUWERK Sindelfingen zeigt eine Einzelpräsentation des britischen Künstlers Jason Martin (geb. 1970). | Das SCHAUWERK Sindelfingen zeigt eine Einzelpräsentation des britischen Künstlers Jason Martin (geb. 1970). | ||
Seine Arbeiten nehmen seit den 1990er-Jahren eine wichtige Position in der Sammlung Schaufler ein. | Seine Arbeiten nehmen seit den 1990er-Jahren eine wichtige Position in der Sammlung Schaufler ein. | ||
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Version vom 19. März 2019, 18:05 Uhr
Schauwerk Sindelfingen
Web und Facebook
http://www.schauwerk-sindelfingen.de
https://www.facebook.com/Schauwerk
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Tom Sachs ab SEP19
Treffen mit Tom Sachs in seinem Studio in New York. Im September 2019 zeigt das SCHAUWERK Sindelfingen Werke des amerikanischen Künstlers #TomSachs. Für die Ausstellungvorbereitung sind Barbara und Svenja nach New York geflogen, um sich dort mit dem Künstler und seinem Team über die kommende Ausstellung auszutauschen. Hier findet ihr mehr zur Ausstellung: https://bit.ly/2FuoFtX. #tomsachs #tomsachsstudio #newyork #ausstellung #visit #art #contemporaryart #schauwerksindelfingen #schauwerkteam
1801 via fb
Der amerikanische Bildhauer Tom Sachs (*1966) bespielt als erster Künstler das nahezu komplette SCHAUWERK in einer Einzelausstellung. Als Highlights erwarten den Besucher neben Tea Ceremony– ein an der japanischen Kultur orientierter Kosmos – frühe und jüngst entstandene Werke aus der Sammlung Schaufler sowie eigens für die Ausstellung neu angefertigte, großformatige Skulpturen. Tom Sachs lädt den Besucher ein, an seinen fiktiven Missionen teilzunehmen und sein Universum zu entdecken.
In einer ehemaligen Maschinenfabrik im New Yorker Stadtteil Manhattan befindet sich das Studio Allied Cultural Prosthetics, wo Tom Sachs zusammen mit seinem Team Bricolage-Werke anfertigt. Bricolage bezeichnet eine Basteltechnik– dem Modellbau ähnlich –, bei der Sachs Klebestellen, Schrauben und Schweißnähte sichtbar lässt und somit auch die Machart und Funktion. Dabei verwendet er grundsätzlich vorgefundene Gegenstände oder Materialien, die im Baumarkt erhältlich sind.
Seine Motive und Vorlagen entnimmt er der Alltagskultur, der Konsumwelt oder Ikonen der Kunst: von Hello Kitty-Figuren über McDonald’s-Filialen bis zum Space Shuttle. Sachs fügt seinen Werken eine kritische Ebene hinzu und hinterfragt dabei ironisch die Gesellschaft, deren Lebensweise und Errungenschaften.
1903 via site
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HEIMVORTEIL
28.10.2018 -
100 Werke deutscher Künstlerinnen und Künstler aus der Sammlung Schaufler
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LICHTEMPFINDLICH 2
15.04.2018 - 06.01.2020
Fotografie aus der Sammlung Schaufler
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OPHELIA Performance am 10.02.2019
OPHELIA ist eine interdisziplinäre Performance, die im SCHAUWERK am 10. Februar 2019 zuerst als Live-Aktion und anschließend bis 30. Juni als Videoinstallation präsentiert wird. Sie reflektiert die vom Menschen verursachte Zerstörung der Natur und schafft dabei Bezüge zu Kunst, Literatur und Wissenschaft.
In einer Salzwasser-Lösung, eine Atemmaske und „Ophelias“ Kleid tragend versucht die Künstlerin Nadja Verena Marcin, den Text „The Werld“ von Daniil Kharms über die menschliche Wahrnehmung zu zitieren. Seit Dezember 2017 wurde die Performance an unterschiedlichen Orten weltweit präsentiert, darunter u.a. San Francisco, Santa Cruz (Bolivien) und Köln.
Neben OPHELIA sind zwei weitere Videoperformances und vier Fotoarbeiten ausgestellt. Die Videoperformance How to Undress in Front of your Husband, 2016 ist ein Remake des Kurzfilms von Dwain Esper aus dem Jahr 1937, in dem vermeintliche „Dos“ und „Don‘ts“ einer Frau beim Entkleiden vor ihrem Ehemann vorgeführt werden. Marcin schlüpft in verschiedene Rollen und entledigt sich auf unterschiedlichste Art – vorbildlich, trampelnd, stolpernd – ihrer Kleidung
In der Videoperformance Zero Gravity aus dem Jahr 2013 schwebt die Künstlerin, gekleidet wie die Mitarbeiterin einer Weltraumorganisation, scheinbar schwerelos in einem Flugzeug. Dabei zitiert sie aus dem Text Der tolle Mensch, 1882 von Friedrich Nietzsche.
Marcin nutzt in ihrem Schaffen hauptsächlich die Medien Performance, Video und Fotografie. Unter Einsatz der eigenen Identität und Körperlichkeit erforscht und dekonstruiert sie soziale Rollen und setzt sich mit Themen wie Gender, Geschichte, Moral und Politik auseinander.
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PINC KOMMT!
19.11.2017-16.09.2018
Retrospektive des Malers Rupprecht Geiger (1908–2009). Werke aus dem umfangreichen Bestand der Sammlung Schaufler werden durch zahlreiche Arbeiten des Archiv Geiger und wichtige Leihgaben aus allen Schaffensphasen des Künstlers ergänzt. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf Farbräumen und Gemälden.
Rupprecht Geiger zählt zu den wichtigsten abstrakten Malern der deutschen Nachkriegsavantgarde. Zeit seines Lebens war die Farbe – insbesondere die Leuchtkraft und Energie der Farbe Rot – das Hauptthema seiner Arbeiten. Geiger verfolgte auch die Idee von Farbräumen, in denen die Farbe zum Erlebnis wird und das Lebensgefühl des Betrachters steigern sollte. Einige dieser Räume konnte er realisieren, andere blieben Entwürfe. Im SCHAUWERK wird neben einer 2001 als Beitrag für die Biennale in São Paulo entstandenen Werkgruppe auch die „Rote Trombe“ aus dem Jahr 1985 zu sehen sein.
Geiger studierte zunächst Architektur, wandte sich dann aber als Autodidakt der Malerei zu. 1940 wurde er als „Kriegsmaler“ eingezogen und malte russische Landschaften in stark leuchtenden Farben. Nach dem Krieg war Geiger Mitbegründer der Malergruppe „ZEN 49“ und zählte damit zu den Pionieren der abstrakten Malerei in Deutschland. Als einer der ersten Maler schuf er 1948 Bilder in nicht rechteckigem Format, noch vor den amerikanischen „shaped canvases“.
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Rot: Die Farbe der Potenz==
Rot ist geballte Energie und manifestiert sich im Glutrot der untergehenden Sonne. Die Macht der Roten Farbe: eine geistige Kraft ist sie. Die Farbe mit der größten Potenz macht high... Rote Farbe sehen, fühlen, hören, erfrischt, macht stark – gibt dir Kraft.“
Rupprecht Geiger: Rotbuch 1975/78, o. S.
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Film zur Ausstellung PINC KOMMT! == https://www.youtube.com/watch?v=3q1Dr3VjtdE ... 190918 via fb
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JASON MARTIN - Werke 1997-2017
05.03.2017 - 28.01.2018
karldietz @karldietz Fine video with the artist jason martin ... http://fb.me/7vGHRY80U ... 291116
Das SCHAUWERK Sindelfingen zeigt eine Einzelpräsentation des britischen Künstlers Jason Martin (geb. 1970).
Seine Arbeiten nehmen seit den 1990er-Jahren eine wichtige Position in der Sammlung Schaufler ein.
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LICHTWIRBEL von ROSALIE
bis 7. Januar 2018
... begehbare Lichtskulptur der im Juni 2017 verstorbenen Künstlerin rosalie. Der eigens für das ehemalige Hochregallager entworfene LICHTWIRBEL gehört zu einem der letzten Kunstwerke von rosalie. Er hat eine Gesamthöhe von fünfzehn Metern und durchfließt alle vier Stockwerke des Ausstellungsraumes. Das Licht – ähnlich einer Sternschnuppe oder Feuerkugel, manchmal einer raumgroßen Wunderkerze gleich – blitzt auf, bündelt sich im Zentrum des Wirbels, scheint plötzlich zu explodieren, läuft von innen nach außen und strömt wieder poetisch zurück.
Die Installation LICHTWIRBEL wird begleitet von der Soundinstallation „Cool Tune“ (2016) von Matthias Ockert.
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Sonderführung durchs Museum
Ob als Ausflugshighlight, Geburtstagsgeschenk oder als anregende Auszeit:
In exklusivem Rahmen führen wir Sie zu Ihrem Wunschtermin durch die aktuellen Ausstellungen. Entdecken Sie das Museum und die Sammlung Schaufler auf Ihre eigene Art!
Wir beraten Sie gerne zu Terminen und freuen uns auf Ihre Gruppe mit bis zu 20 Personen.
Information und Buchung unter +49 (0) 7031 932 4907 oder fuehrungen@schauwerk-sindelfingen.de
Gruppenführungen Dauer: 60 Min. / Preis: 70 € (inkl. Eintritt) Dauer: 90 Min. / Preis: 90 € (inkl. Eintritt)
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Kunstvermittlung für alle Menschen
Das Angebot im SCHAUWERK Sindelfingen macht Kunst erlebbar, unabhängig von Alter und körperlicher oder geistiger Beeinträchtigung.
Angeboten werden sowohl Führungen für ältere und demenziell veränderte Besucher, als auch sonderpädagogische Führungen, welche Lernschwierigkeiten und Behinderungen berücksichtigen.
Seit November 2015 kooperiert das SCHAUWERK mit dem Pflegeheim Burghalde in Sindelfingen, um den Bewohnern das Angebot zugänglich zu machen.
Die unterschiedlichen Ausgangsbedingungen der Besucher werden während des Besuchs zusammengeführt, um im Gespräch und der Betrachtung von Kunst gemeinsam eine wertvolle Zeit zu erleben.
Eine Führung im Rahmen dieses Programms dauert zwischen 60 und 90 Minuten und ist für jede Gruppe (max. 12 Personen) individuell gestaltbar.
Die Inhalte werden in einfacher Sprache vermittelt. Das SCHAUWERK ist barrierefrei zugänglich. Pflegende Angehörige sind herzlich willkommen.
Haben Sie Interesse, mit einer Gruppe an unsere Programm teilzunehmen? Oder möchten Sie weiteres zu Kooperationsmöglichkeiten erfahren?
Kontaktieren Sie uns gerne unter 07031-932 4907 fuehrungen@schauwerk-sindelfingen.
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Shopper und Etui im Shop
Shopper-Tasche 20,- € ==
Etui 7,- €==
Die Taschen wurden aus einem Großflächen-Banner der Ausstellung LADIES FIRST gefertigt. Sie entstanden in der Lederschmiede-Werkstatt des Caritasverband Stuttgart e.V. Die Einnahmen gehen dem Förderverein für krebskranke Kinder Tübingen e. V. zu, der unter anderem das Elternhaus, Personal in der Kinderklinik, die psychosoziale Betreuung der Familien und die Forschung in Tübingen unterstützt.
